El arte de vivir en peligro

Pieza aceptada en la Bienal CMUCH, México.

Exhibida en la Ciudad de Puebla en "Museo de la No-intervención" "Galería CMUCH" y "Casa de Cortés"

La única certeza para el arte radica en la creencia de que también ocupa el ámbito de lo incierto. El arte no mide la realidad; y ciertamente no busca representar o interrogar el presente para afirmar lo que se supo todo el tiempo. El arte frente a la incertidumbre celebra lo que es incierto y, sin embargo, en el proceso, afirma que el futuro puede ser diferente. El arte está abiertamente alineado con los flujos inciertos del tiempo, contrarrestando a aquellos que lo reducirían a mera propaganda o a la repetición de una imagen del mundo que parece más de lo mismo. La incertidumbre puede ser aterradora. Especialmente para los tiranos de la historia. Y especialmente para aquellos que dicen hablar en nombre de otros, las víctimas del mundo, sin escuchar realmente la poesía de la tierra y enfrentarse al colapso de una conciencia compartida, que acoge lo incierto como un niño acoge la libertad. El arte domina el arte de vivir en peligro, nunca para matar, sino para golpear el corazón y los sentidos de todas las formas posibles.

 

Podríamos argumentar que la concepción de la vida como una obra de arte está en oposición directa al nihilismo, la indiferencia y la alienación del sujeto catastrófico. Es necesario hacer varias reservas aquí. No podemos estar satisfechos con ver la producción artística como algo que genera una respuesta negativa a las realidades del mundo. La creatividad debe preceder a cualquier versión de la dialéctica. Tampoco debemos confundir el arte de vivir con las artes adaptativas que simplemente realizan un baile bien ensayado. La vida como obra de arte es necesariamente afirmativa porque apela a lo que aún no se revela.

Lo que está en juego aquí es siempre el futuro. Un futuro que, por definición, siempre es incognoscible. Pero no deberíamos contentarnos con reducir la vida a simples historias de supervivencia. Incierto- desconocido. Incierto-peligroso. Incierto-tomar vuelo. Incierto-mera supervivencia. Incierto-Inseguridad. Incierto- desesperación. Incierto-cuídame. Incierto-sabemos lo que es mejor para ti. La tiranía de tal incertidumbre es demasiado evidente. Y parece que también hemos agotado, o al menos debería haberlo hecho, el discurso y la práctica estética del sufrimiento.

 

No hacer que las personas se vuelvan inmunes a los espectáculos mediáticos de "víctimas", su sufrimiento generalmente se traduce en lástima, y ​​la lástima con demasiada frecuencia se transforma en piedad. Los piadosos luego asignan la supremacía moral a la indignación justificada de los demás. Ya hemos presenciado demasiada politización del sufrimiento, por lo que la víctima se convierte en un problema que debe resolverse sin cuestionarse si perciben sus problemas como algo que necesita ayuda externa, lo que a menudo les niega sus habilidades para expresar sus agencias creativas y deseos políticos

 

¿Entonces, qué podemos hacer? ¿Cómo enfrentamos el futuro sin ser asfixiados por la ansiedad? Adaptación o "resistencia" a lo catastrófico no es lo mismo que transformación política. Simplemente acepta sus condiciones de inseguridad y vulnerabilidad. Sin cuestionar los principios fundamentales de una existencia catastrófica, adaptarse es aceptar la derrota, mientras que la transformación creativa encuentra suficientes razones para creer en el espíritu irreductible del mundo, afirmando una relación sensual y estética diferente con las fuerzas naturales. 

Lo que se requiere está completamente relacionado con la voluntad de desafiar la indiferencia política con expresiones más afirmativas que exijan reemplazar la vulnerabilidad del catastrofismo con una confianza poética en la creación de mundos futuros.

 

Esto requiere liberar lo subjetivo y aprovechar los poderes transformadores de la imaginación. Eso no significa que neguemos la posibilidad de desastres. Significa que vivimos, a pesar de ellos. Es por eso que los profetas de la razón con sus cálculos mundanos nos son de poca ayuda. La razón no se imagina nada. Tampoco el cálculo. Tales sueños técnicos no pueden crear y no pueden transformar. Pero la poesía no surge espontáneamente; Es un proceso que necesita un compromiso continuo.

 

Esto no significa que el problema de la política actual sea simplemente una cuestión de construir, de manera filosófica, una imagen alternativa del ser humano, llena de potencialidad política en la realidad práctica de su ausencia. La imagen del ser humano, degradada e incapaz de una acción o creación significativa, es la verdadera quimera. Los llamados regímenes democráticos de hoy, ponen tanto esfuerzo en producir sujetos resilientes ante la incertidumbre, que olvidan cómo el mundo humano está lleno de política, creatividad, acción, imaginación y potencial transformador. Vivir, afirmó una vez Nietzsche, era estar siempre en peligro. Lo que importa es cómo abrazamos el horizonte abierto de posibilidades sin recurrir a las narrativas de supervivencia, que amenazan con destruirnos a todos.

*Esta obra fue producida e inspirada primordialmente del Libro “Una vida en resiliencia. El arte de vivir en peligro” de Brad Evans y Julian Reid. El texto aquí escrito toma conceptos y palabras adaptadas del mismo.

Chantal Meza. El arte de vivir peligrosamente. Mixta sobre papel. 150cm x 150cm. 2019

Todos los derechos de autor de las imágenes del artista.